Vito Bongiorno es autor de un carboncillo lleno de referencias ambivalentes.
La negación del color es oscuridad -síntoma del abismo en el que se han hundido los individuos, abrumados por una crisis de valores, cultural y, en consecuencia, medioambiental, que ennegrece el planeta-, pero al mismo tiempo es luz, el carbón contiene una chispa de vida, una energía indispensable para desencadenar un proceso de renacimiento. Los paisajes del artista cobran vida a partir de las cenizas subyacentes, surgiendo como el fénix de los residuos de un pasado que los ha vuelto estériles de ideas y de sentimientos. Son imágenes transitorias, trabajos en proceso que fotografían un renacimiento.
La Europa licuada, una Italia fragmentada, regiones individuales desmembradas, reflejan una verdad indigerible que el artista grita a gritos a una sociedad con los ojos vendados por un individualismo estéril. Paisajes áridos, desprovistos de vegetación, ennegrecidos por el smog, empapados de petróleo; Paisajes casi fantasmales, desolados, abandonados por individuos demasiado entregados al egoísmo. Negada a la luz, el azul ultramar que colorea el cuerpo de una mujer, portadora de fertilidad y por tanto de nacimiento, o más bien de renacimiento, irradia los mapas de carbono estériles para devolverle la vida.
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Siciliano de origen y romano de adopción, nació en Alcamo en 1963 y muy joven se trasladó a Roma, donde obtuvo el bachillerato en la Escuela Estatal de Arte; aquí fue alumno de Mino della Site, un aeropintor de Lecce que era especialmente apreciado por Marinetti. Después de haber realizado cursos de grabado, modelado y escultura, abandonó el país, residiendo en Munich, para luego trasladarse a la "gran manzana", donde entró en contacto con los círculos artísticos de Nueva York en los años 80. De regreso a Italia, con un equipaje lleno de sugerencias dispuestas a nutrir su investigación, Bongiorno plasma su personalísimo lenguaje pictórico que utiliza materiales obsoletos -carbón, cola y ceniza-, una investigación formal atribuible, en cierto modo, a La experiencia de la pobreza. desarrollado en Italia a partir del 67. Las elecciones iconográficas (el Coliseo, la loba, el águila, Italia) revelan una extracción más o menos intensiva del repertorio icónico de los artistas de la Escuela Romana de Piazza del Popolo, en particular Franco Angeli y Renato Mambor. Una investigación, la de Bongiorno, animada por la denuncia del "sintetismo de la vida" -para utilizar la definición del artista- o del frenesí que caracteriza la contemporaneidad, la crisis de valores y la prevalencia de una futilidad que desvía la atención de lo que ese realmente importa en la existencia de un individuo.
De 1995 a 2005 residió en Tarquinia: aquí expuso, en el Palazzo Bruschi (en los espacios de la antigua iglesia de San Pancrazio), la espectacular "antropometría" realizada en 2002: un cuadro de aproximadamente medio kilómetro de largo, único en el panorama artístico contemporáneo. panorama. En los mismos años afrontó el tema de la corporeidad, iniciando una serie de experimentos realizados en los campos del Body Art y Land Art, presencias constantes a lo largo de la trayectoria creativa del artista. En 2012 presentó la performance “Terra mater” en el Museo Macro la Pelanda de Roma con motivo de la feria “Roma Contemporary” y en colaboración con INSIDEART. En 2013 participó en la Cuadrienal de Roma.

En mayo de 2014, Centrale Montemartini presentó la exposición “Superfetations” y participó simultáneamente en la Bienal de Viterbo y la Trienal de Roma, presentada por Achille Bonito Oliva. En 2014, el Museo MAAM de Roma presentó tres obras del artista y el Ministerio de Educación encargó una obra mural de gran formato para la escuela “Paolo Baffi” de Fiumicino. En 2015 intervino con una instalación en el Museo Cà Pesaro con motivo de la Bienal de Venecia, mientras que la Fundación Pistoletto de Biella encargó al artista una obra que se exhibirá en la sección "Muro del MAAM" comisariada por Giorgio De Finis. . En abril de 2016 presentó la exposición individual “AureAttesa” en Viterbo en la Galería Miralli. En enero de 2017 participó en la “Affordable Art Fair” de Milán.

En 2018 la Galería Fidia de Roma acoge “Materic Metamorphoses” y participa en la V Bienal de Viterbo. En febrero de 2019 expuso “Nuestro Planeta” en el Macro Museo de Arte Contemporáneo de Roma, y el MACA de Alcamo acogió la exposición individual “Nostos”.